70년대에는 신디사이저라는 말보다는 전자 올갠이라는 말을 많이 들었던 것 같습니다.

지금도 신디사이저와 키보드 전자오르간 구분이 어려운데.. 당시에 구분이 되었을리 만무하고, 당시에 무그가 인기를 끌자 일반 전자올갠을 이용한 경음악들이 인기를 많이 끌었던 것 같습니다.

당시 인기는 수많은 무그, 특수 올갠 음이 나온 것을 보면 알 수 있을 것 같습니다.

결국 많은 일본의 전자악기 회사들이

초창기에는 오르간용 트랜지스터 리듬머신으로 미국 시장에 진출하게 된 계기가 되었습니다.

애시당초 리듬머신이라는 것이 오르간을 위해서 만들어진 기기였다는 점에서 당시의 악기에서 오르간이 차지하는 지위를 알 수 있을 것 같습니다.

Korg와 Kawai 도 당시에 오르간용 드럼 머신을 경쟁적으로 만들었습니다.

물론 지금은 존재하지 않고 도태된 회사들도 많이 있습니다.

그렇다면, 일본 회사들은 왜 서로 앞다퉈 트랜지스터 리듬 박스를 만들었을까요?

물론 일본회사에서 리듬 박스를 최초로 만든 것이 아닙니다., 당시 미국에는 진공관으로 된 리듬박스가 존재하고 있었습니다.

미국의 오르간 회사 Wurlitzer 사(오르간 역사에서 굉장히 중요한 회사입니다. )에서 1959년도에 만든 Side man 이 리듬박스의 진정한 원조 기기입니다.

거의 캐비닛 사이즈를 방불케하는 사이드맨.

https://www.youtube.com/watch?v=fNgJcX2ckZQ&t=342s

빙글빙글 돌아가면서 회로에 연결된 스위치에의해 리듬을 선택하도록 되어있습니다.

상세한 동작이나 소리는 영상을 보시면 확인하실 수 있습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=3BRYihG3pcw&t=597s

떡방아간 소리 같기도 하구요..

10년의 차이를 두고 만들어지는 롤랜드의 드럼머신과 크기를 제외하면 소리나 기능은 의외로 비슷합니다.

하지만, 장치를 구현하기 위한 사이드맨의 내부 배선은 어마 어마 합니다.

트랜지스터와 IC가 진공관에 비해서 얼마나 효율적인 기기인가를 보여줍니다.

반대로, 진공관 기기가 가지고 있는 원시적인 매력 또한 대단하군요.. 오디오 앰프를 비롯해서 50년대 진공관 회로의 설계의 기본은 그대로이고 트랜지스터화 된 기기들이 많이 있지요.

오르간 반주용으로 만든 리듬박스에 나오는 소리는, 드럼소리라고 하기에는 비 인간적인 다소 기괴한 느낌입니다. 위화감이 느껴진다고 할까요?

하지만, 이 리듬박스를 괴이한 사운드를 이용한 상업적인 음악을 만든 사람이 있습니다.

불세출의 뮤지션이자, 약물과 돌발행동과 으로 몰락하기도 했던 슬라이 앤더 패밀리스톤의. 슬라이입니다.

그는 약물문제로 명반 Stand! 앨범과 There's a riot going album 사이에 연주자들과 많은 갈등을 빚게 됩니다. 그전까지 드럼을 담당하던 Greg Errico가 그의 전화를 받지 않자

그는 마에스트로의 마크2 를 들여와서 드러머 대신 사용합니다.

이 당시 드럼머신을 이용해 녹음한 세션이 일부 포함된 미발표곡 모음집

https://www.youtube.com/watch?v=JrAc04Nh6M4

이중 가장 유명한 곡이 Family affair(1971발표) 입니다.

수백번을 들었을 곡인데, 이 곡이 드럼머신을 사용했다니..

게다가, 프로그래밍한 드럼도 아닌, 오르간용 리듬머신 프리셋을 사용한 것이라고는 생각조차 못했습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=xag5RKD0VHk&t=90s

그 이후에도 리듬 박스를 시도한 음반들이 등장합니다.

https://www.youtube.com/watch?v=hULALx9PuXA

그 중 가장 성공한 초기곡은 KC앤더 선샤인 밴드의 KC가 프로듀스한 George Mcrae의 "Rock your baby"라는 곡입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=Wdo-ZiHqbls

이 곡은 1974년 빌보드 차트 1위, 영국 차트 1위 등 북미와 유럽 등 전세계에서 차트 1위를 차지한 원힛 원더입니다.

드럼머신을 사용한 단순한 리듬의 곡이 미국뿐 아닌 전 유럽에 히트한 것을 보고 감명을 받은 Abba Benny Andersson and Björn Ulvaeu 은 이곡을 벤치마킹 하여 댄싱퀸을 만들었다고 합니다.....

지금 듣기에는 매우 허접하기 이를대 없는 드럼 사운드이지만, 당시 사람들 귀에는 굉장히 신선하게 들렸던 것만은 분명합니다. 또한 기계적으로 반복되는 단순화된 디스코 음악이 당시 그루브가 있는 소울 펑크 음악에 적응하지 못하던 백인들이 춤을 추기에 매우 적합하다는 사실을 간파한 것 또한 디스코 열풍의 하나의 요소가 됩니다. 디스코 음악이 유행하기 전의 Soul Funk 음악은 디스코에 비해서 굉장히 소울풀하고 그루브가 있으며 리듬이 굉장히 복잡다단해서, 당시 일반적인 백인은 춤을 추기가 매우 힘들었다고 합니다.

사실 당시 오르간 반주용 리듬 박스만으로, 상업 음반을 만들기는 다이나믹스나 여러면에서 부족했기 때문에, 들어보시면, 실제 드럼 소리들이 섞여있는 것을 알 수 있습니다.

심지어, 제가 드럼머신이라고 생각했던 70년대말 디스코 곡들도, 드럼머신으로 연주한 것이 아니라, 사람이 드럼머신처럼 단순한 리듬을 연주한 것이었다는 것을 알게 되었습니다.

의외로 드럼머신만으로 음악을 만들게 된 시기는 생각보다 늦어서, 80년대 초 중반에나 이르러서 Linn 드럼 같은 실제 드럼 소리에 그나마 흡사한 기기들이 나타 나고, 다른 신디사이저도 발달하고 나서야 가능하게 된 것이었습니다.

하지만, 초기의 허접한 음악을 새로운 소리라는 이유만으로 음악에 도입한 음악가들의 새로운 시도, 드럼머신의 사용한 곡이 히트하게 된 것으로 사람들의 새로운 사운드에 대한 욕망을 간파한 음악계 관계자들의 감각이 더 대단하다고 할까요. 아니면 이 모든 것이 전자 악기의 발전에 따른 필연이었을까요?

그런데, 드럼머신이 존재의 이유가 된 오르간.

오르간은 어떤 이유로 50년대부터 70년대에 이르기까지 반주기가 필요했던 것일까요?

필요는 발명의 어머니.. 라고 하죠.

오르간 연주에는 반주의 필요성이 있었기 때문에 저렇게나 거창한 반주기가 필요했을 텐데요..

그것이 궁금해져서, 오르간의 역사를 살펴보게 되었습니다.

찾아보니, 생각보다 전자 오르간의 역사는 길었거, 신디사이저와도 밀접한 관계를가지고 있었습니다.

(4편에 계속)

Comments

2023-05-03 11:15:13

캬~~!! 감탄 감탄...너무 재미있는 연재 감사합니다.

2023-05-03 14:06:27

좋은글 잘 읽었습니다. 좋은 의미로 공부하는 느낌이에요. ㅎ

쓰신대로 드럼머신이 대중음악에 미친 영향이 정말 지대한거 같아요.

본문에서 벗어난 글이지만 녹음, 연주장비는 인체실험 와중에 음향실험도 했던 독일, 일본과 이 데이터를 많이 가져가고 대중음악이 빨리 발달한 미국, 영국(그중에 꼽으면 과거엔 독일, 영국, 미국이... 나중에 일본이 합류...)이 앞서갔다고 주워 들었는데 맞는 말 같아요.

이 네 나라가 만든 장비가 대중음악 역사를 이뤘다고 해도 과언이 아닌거 같습니다.

다음번엔 오르간이군요.

오르간은... 예전엔 그나마 쓰던 사람들이 좀 있던 때는 낙원에 하몬드 오르간 계열과 일렉톤, 레슬리 스피커 수리를 해주는 곳이 있었는데 지금은 있는지 모르겠어요.

지인이 레슬리 스피커 모터에 미싱오일 비슷한거 넣는걸 구경하던 기억이 납니다.